Ins Müntschemiergasse 7

En faisant transformer la maison Anker et construire un nouveau pavillon d’art, le Centre Albert Anker à Anet donne la possibilité de découvrir dans son contexte historique et artistique le patrimoine unique en son genre laissé par ce peintre suisse dont la renommée et l’activité dépassaient les frontières du pays.

La maison Anker, au 7 de la Müntschemeirgasse, est le lieu de naissance d’Albert Anker. Le grand-père de l’artiste, le vétérinaire Rudolf Anker (1750–1817), avait fait construire cette ferme en bois en 1803. Puis le fils de Rudolf, Samuel Anker (1790–1860), y fit aménager deux nouvelles chambres au rez-de-chaussée ; plus tard, la chambre au nord allait devenir le premier atelier d’Albert Anker. Après la mort de Samuel Anker, le bien-fonds devint la propriété de son fils Albert, qui fit installer dans le comble un atelier, encore agrandi après son retour de Paris en 1890. La famille conserva la maison après la mort d’Albert Anker et prit soin de maintenir ce patrimoine dans son état d’origine, avec l’aménagement intérieur. Après avoir été durant des générations aux mains de la famille, le bien-fonds est depuis 1994 propriété de la Fondation Albert Anker-Haus Ins.  

En concevant le projet « De la maison Anker au Centre Anker », la Fondation s’est donné pour but de conserver la maison Anker en tant que témoin unique de son époque tout en adaptant l’infrastructure aux exigences actuelles. L’idée était aussi de faire connaître au public, de manière didactique, ce lieu où Anker pratiquait son art.

Les adaptations aux exigences modernes ont surtout concerné les parties à fonction rurale : l’ancien four et buanderie, ainsi que la porcherie. Dans la partie d’habitation et dans l’atelier de l’artiste, tout a conservé cet état authentique du 19^e siècle qui rend les lieux si enchanteurs. L’appartement déjà installé dans l’ancien four annexé à la maison a été réaménagé et modernisé pour être mis à la disposition des responsables techniques.

L’ancienne partie d’exploitation rurale, comprenant l’aire de battage et l’étable, abrite maintenant l’infrastructure d’accueil et l’espace d’information et de découverte, soit le cœur du nouveau Centre Anker. Un parcours multimédia sur la vie et l’œuvre de l’artiste a été installé sur plusieurs planchers et dans le volume du comble, avec un nouveau passage menant à l’atelier du peintre. L’exposition permanente étant aménagée dans le comble non chauffé de la maison Anker, il a fallu tenir compte des variations de température et d’humidité selon les saisons. Les matériaux et les installations ont été conçus en conséquence.

L’aménagement de nouveaux espaces conformes aux exigences actuelles s’est fait dans le respect de la substance bâtie historique. Là où des réparations se sont révélées nécessaires, elles ont été effectuées à la manière traditionnelle des artisans d’autrefois. Même le sol d’argile, pour le battage duquel, en 1803, on avait organisé un bal, a été refait conformément à l’original.

À la différence près que pour damer le sol, on a fait appel cette fois-ci à une classe d’école d’Anet. Les aménagements pour l’exposition sont placés comme des meubles dans le volume du comble. Conçus délibérément dans un langage formel moderne, ils permettent ainsi un dialogue entre les diverses époques.

Pour la conservation et la présentation muséographique du précieux patrimoine culturel et artistique laissé par Albert Anker, un nouveau bâtiment, entièrement en bois, a été construit dans la partie nord-est du jardin. Le langage architectural choisi, très moderne, fait communiquer entre elles la tradition et l’innovation : c’est une des raisons qui en 2024 ont valu à cette réalisation le Prix Lignum Région Centre ouest.

Le pavillon d’art a pour cœur la salle principale au rez-de-chaussée, entourée d’une enveloppe de bois sans isolation thermique. Le bois massif a des propriétés qui régularisent le climat intérieur et réduisent à un minimum les besoins énergétiques. La galerie périphérique protège le trésor contre les agents atmosphériques tout en formant une transition entre le jardin et le bâtiment. Celui-ci se distingue par son élégance sobre et claire, son mode de construction durable et sa faible consommation d’énergie. À l’intérieur, le bois de chêne non traité, associé à des surfaces foncées discrètes, donne une atmosphère de tranquillité à l’espace d’exposition.

Avec ses tiroirs, ses niches de présentation, ses casiers en hauteur et ses parois en grillage permettant une grande facilité d’accrochage, cet espace multifonctionnel offre aussi des conditions optimales pour un musée.